ショスタコーヴィチのメモリアルイヤーでなくとも音楽を聴いていきましょう、の3回目。前回はサブスクリプションの話題を予告しましたが、もう少しCDの雑談をします。CDとレコードの記事に案外アクセスが多い様子ですからね。俗にいきましょう。
ショスタコーヴィチは、やはりコレクター魂をくすぐる作曲家なのでしょうね。あとはとどのつまり、買う前・聴く前に評判が知りたくなるのでしょう。レコードなんて珍しいかはともかく、サブスクで聴けなさそうな、ネットでもさほど話題になっていない録音を紹介しましたからね。一方でメジャーな音源は”聴くが早い”時代なんですよ。書籍やネットで高評価のものをウンウン唸って選定して、聴いてみたら「自分の好みと違った」と後悔するリスクはだいぶ減りました。話題として発信するなら引用・参照だけでなく、尚の事自分の感じたこと、確認したことが大事だと思います。また要らん事書いてしまった。というわけで、こんな場末のサイトでも、ちったあ情報の足しになれば。
※前回の記事：
最近購入したCDから
フェドセーエフが指揮するショスタコーヴィチ作品は、一聴してわかる指揮者の個性を感じることが少なくない。ただ個人的に、それが好みにハマるときとそうでないときがある。例えば「条件付きの死者」と「馬あぶ」のアルバム（Le Chant Du Monde）は絢爛豪華な演奏で素晴らしい。
そのフェドセーエフが最近ショスタコーヴィチの録音を細々と発表していて、これがCDでしか聴けなくて悩ましいのだが、交響曲第15番・『五日五夜』組曲のディスク（RELIEF CR991082）がアタリ。特に『五日五夜』組曲。臨場感ある録音もさることながら、「ドレスデンの解放」でベートーヴェンの第九（歓喜の歌）の引用箇所をここまで空虚な響きにできるとは。流石と思った。交響曲第15番もエクストンの録音よりも一層磨きがかかった、澄んだ音響世界で聴かせる。
スメターチェクがプラハ交響楽団を指揮した交響曲第10番の録音（Orchestral Concert CDs CD14/2011）。1968年ロイヤル・フェスティバル・ホールでの演奏。スメターチェク指揮だとちょっと期待したくならないだろうか。チェコの指揮者だとアンチェルもそういう指揮者の一人だと思う。ただ個人的に、アンチェルがスプラフォンに残したショスタコーヴィチ始めとした一連の録音は、どうも低域が薄くて乾いた録音が「そんなに良いかなあ」という印象なのだが（SACDも試したのだが）。
それはそうと、この録音の鮮度はよくない。聴きやすく、ステレオ感はある（疑似ステレオか）が、音の鋭さ、生々しい迫力が削がれてしまっている。ややこもり気味なのだ。ムラヴィンスキーの交響曲第8番（BBC）みたいなのを期待するとガッカリするだろう。
スメターチェクの解釈自体はメリハリがあって良い。オーケストラも緊張感が持続していて、まさに「これが上質なステレオ録音なら」という演奏。典型的なコレクション・記録として所持しておくか⋯というCD。
ピアノ協奏曲集で最近気に入っている一枚。ピアノ：ホルヘ・ルイス・プラツ、ジーザス・アミーゴ指揮エストレマドゥラ交響楽団の演奏（XXI-CD2 1607）。このピアノは痺れた。録音の捉え方、録音のマジックかもしれないが、凄まじい躍動感と音色の振幅。オーケストラも反応が良いだけでなく、興が乗っていて楽しい。全体的にノリが良いのだ。こういう楽しさもショスタコーヴィチの楽曲の魅力だと思う。個人的にはやたら評判の良さそうなピアノ：メルニコフの協奏曲集（Harmonia mundi）より好き。こういうのが配信で聴ければなあ。そうそう、メルニコフの録音もなぜかSpotifyで聴けなくなった。うーむ。
※↓はピアノ：メルニコフ、クルレンツィス指揮マーラー・チェンバー・オーケストラの録音
次回はサブスクリプション（Spotify）を一応予定⋯諸々の話題になるかも。では。
